ARTE CONTEMPORANEO

ARTE CONTEMPORANEO
DANIELA AGUILAR

Análisis Contextual

 Carolee Schneemann

Carolee Shneemann, More Wrong Things 2001

Análisis Bibliográfico 

Schneemann fue galardonada con una beca completa al Bard College en Nueva York. Ella fue la primera mujer de su familia en asistir a la universidad, pero su padre le desalienta a una educación artística. Mientras que en el Bard, Schneemann comenzó a darse cuenta de las diferencias entre las percepciones de hombres y mujeres de los demás cuerpos, mientras que sirve como modelo de desnudos para los retratos de su novio y mientras pintaba autorretratos desnudos. Durante la licencia de Bard y con una beca por separado a la Universidad de Columbia, se reunió con el músico James Tenney, quien asistió a la Juilliard School. Su primera experiencia con el cine experimental fue a través de Stan Brakhage, ella y el amigo de Tenney. Después de graduarse de Bard, Schneemann asistió a la Universidad de Illinois por su título de posgrado.

Análisis Contextual

Su trabajo fue exhibido en el artista de ejecución Kling y explosión galleri. La muestra consistió en una pieza central, una instalación de las cosas más equivocado - una de Schneemann's obras más recientes datan de 2001, los ojos del cuerpo, una serie de fotografías y hasta e incluyendo sus límites, un video de una actuación. En una ocasión especial un nuevo documental biopic, Romper la Armadura con Carolee Schneemann se proyectó en un cine cercano independiente, Bío Paradís, seguida de la proyección de Fusibles en Kling y Bang y artista habla por Skype moderado por Ragnar Kjartansson. En un texto escrito por este año el director artístico, Alfredo Cramerotti él describe su trabajo como los "... que tienen mucho que decir en las nociones de cuerpos, órganos y conductos de comunicación. Su muestra reúne obras que desafían al espectador no sólo a cara 'atajos' lógicas, sino también la posición individual en relación con esos atajos es decir, la representación de los medios y la agencia singular en asuntos sociales.

Análisis Compositivo

Se extiende los principios de la pintura de acción de Jackson Pollock. Schneemann es suspendido de un arnés de cuerda, desnudo y dibujo; su cuerpo en movimiento se convierte en una medida de la concentración, los movimientos sostenidos y variables de la mano de dibujo prolongado crea una densa red de golpes y marcado. Este video captura la concentración y la intensidad bruta de la presencia y el uso de su propio cuerpo de Schneemann. Las cosas más equivocado (instalación de vídeo) Catorce monitores de vídeo suspendidas del techo dentro de una maraña prolongado de alambres, cables y cordones. Bucles de vídeo visto en los monitores presentan un compendio de "cosas malas"; yuxtaposición de archivos visuales de Schneemann de desastres personales y públicas. Cuerpo de ojos "Acción para la cámara" de Schneemann en el que fusionó su propio cuerpo con el entorno de su pintura.

Análisis Critico

Me pareció muy interesante esta obra, ya que al momento que la observe me dio un impacto en el mundo que vivimos, todos aferrados a un mundo tecnologico donde todo gira en torno a cada uno pero de manera diferente y artificial .Dentro de la obra es muy interesante lo que llega a interpretar.

Happening

  Allan Kaprow, obra Yard environment , New York - United States of America, 1961  

Análisis Bibliográfico

Allan Kaprow (23 ag 1927-5 ab 2006) fue un pintor, assemblagist y un pionero en el establecimiento de los conceptos de arte de performance. Él ayudó a desarrollar el "Medio Ambiente" y "Happening" a finales de los años 1950 y 1960, así como su teoría. Sus Sucesos - algunos 200 de ellos - han evolucionado en los últimos años. Finalmente Kaprow cambió su práctica en lo que él llama "Actividades", piezas íntimamente escaladas para uno o varios jugadores, dedicados al estudio de la actividad humana normal de una manera congruente con la vida ordinaria. Fluxus, arte de performance y el arte de instalación fueron, a su vez, , influenciado por su trabajo. Kaprow comenzó su educación temprana en Tucson, Arizona, donde asistió a un internado. Más tarde iba a asistir a la Escuela Superior de Música y Arte en Nueva York, donde sus compañeros fueron los artistas Lobo Kahn, Rachel Rosenthal y el futuro galerista de Nueva York Virginia Zabriskie. Como estudiante en la Universidad de Nueva York, Kaprow fue influenciado por John Dewey libro 's arte como experiencia. Estudió en las artes y la filosofía como un estudiante graduado. Recibió su MA grado de la Universidad de Columbia en la historia del arte. Empezó en el Hofmann Hans Escuela de Bellas Artes en 1947. Fue aquí donde comenzó con un estilo de pintura de acción, lo que influyó en gran medida sus piezas acontecimientos en los próximos años. Luego pasó a estudiar composición con John Cage en su clase en la New School for Social Research, pintura con Hans Hofmann, y la historia del arte con Meyer Schapiro. Kaprow comenzó su carrera de estudio como pintor, y más tarde cofundó los Hansa y Galerías de Reuben en Nueva York y se convirtió en el director de la Galería de Judson. Con la influencia de John Cage, se convirtió en menos y menos centrado en el producto de pintura, y en lugar de la acción

Análisis Contextual

YARD  se realizó por primera vez por el artista Allan Kaprow (EE.UU., 1927 a 2.006) en 1961 en el jardín de esculturas al aire libre detrás de la Martha Jackson Gallery en Nueva York como parte de la exposición colectiva Entornos, situaciones, espacios.

Análisis Compositivo

Cinco esculturas existentes en el patio, con obras de Barbara Hepworth y Alberto Giacometti, se envolvieron en papel de alquitrán de protección antes de Kaprow llenó el espacio con cientos de neumáticos de coche. Dispersos en ningún orden en particular, Kaprow anima a los visitantes a caminar, subir, reordenar e interactuar con ellos.  

Análisis Critico

Este tipo de arte de acción me llama mucho la atención, ya que parte de una improvisación, lo cual lo hace muy llamativo en si, el plantar objetos, en este caso llantas y pedir amigos, gente que forme parte del entorno y a esa escena, momento transformarlo en arte me pareció interesante.  

Body Art

Craig Tracy

 

Análisis Bibliográfico

Nacido y criado en Nueva Orleans, EE.UU, donde sigue viviendo actualmente. Se graduó con honores en el Instituto de Arte de Fort Lauderdale, y a los veinte años Craig era un ilustrador freelance profesional. Durante este tiempo fue sobre todo ilustrador para agencias de publicidad y casas editoriales, sin embargo ese tipo de trabajo no era el que él quería seguir haciendo. Por ello unos años después dejó la ilustración para aventurarse en el mundo de los murales, diseños para camisetas y casi cualquier tipo de superficie, algo en lo que ya tenía experiencia previa. Este cambio le supuso la libertad que necesitaba para realizar lo que realmente quería. Comenzó pintando en diversas superficies, hasta comenzar a pintar sobre caras y cuerpos enteros, algo con lo que se sintió muy cómodo, por lo que estuvo investigando y perfeccionando sus técnicas hasta llegar a realizar estas impresionantes obras en las que en las que se fusionan el body painting y la ilusión óptica.

Análisis Compositivo

Para la realización del maquillaje es fundamental la elección de un modelo que va a hacer las veces de lienzo. Según el diseño que ha creado el artista, elegirá el cuerpo que mejor se adapte a la idea que tiene en su cabeza.Esto es algo muy importante para que el resultado sea el deseado. Para esta obra se utilizó la técnica de Body painting con látex es una de las técnicas más simples. Se utiliza para dar relieves y efectos sorprendentes. Esta técnica debe evitarse en las personas con látex. Existen otras técnicas como: Body painting con esponja. Se utiliza habitualmente para la aplicación de colores fluorescentes. Después de colocar la esponja, se procede a la aplicación de los colores.

Análisis Comunicativo

Básicamente lo que quiere transmitir Crayg Traycy, es comunicar el arte de acción con este tipo de técnica el body paint que hace es enaltecer la belleza de la mujer mediante la pintura creando obras maestras.

Análisis Critico

El tipo de arte, expresado con el cuerpo humano es muy interesante ya que se puede llegar a obtener maravillosas obras de arte, jugando con la pintura y el lienzo esta vez la figura humana, lo que trata de transmitir la belleza de la mujer.

Instalaciones 

Dan Flavin
Análisis Bibliográfico
Dan Flavin (Queens, Nueva York; 1 de Abril de 1933 – Riverhead, Nueva York; 29 de Noviembre de 1996) fue un artista conceptual de mediados del siglo XX que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue un pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos. Daniel Nicholas Flavin Jr  nació el 1 de Abril en la ciudad de Nueva York. Su padres, ambos inmigrantes, fueron Daniel Nicholas Flavin, un jugador de béisbol profesional proveniente de Irlanda y Viola Marion Bernzott, una secretaria ejecutiva de Alemania, quienes tuvieron dos hijos gemelos Daniel Nicholas Flavin Jr. Y David John Flavin. Desde temprana edad Daniel  mostró interés en el arte y la representación de la destrucción y la guerra a través de sus dibujos. En 1947 Flavin se graduó de la Saints Joachim and Anne Parochial School en Queens e ingresó al preparatoria the Immaculate Conception Preparatory Seminary en Brooklyn, de donde se graduó en 1952 para posteriormente en listarse a la fuerza aérea de Estados Unidos, donde se encontraba su hermano y donde fue entrenado como técnico meteorólogo. Durante su estancia como asistente de la fuerza aérea, comenzó a visitar museos en Washington DC y Nueva York, iniciando al mismo tiempo su propia colección de arte. 

Análisis Compositivo

En su carrera a lo largo de la historia del hombre la luz, como concepto, se ha visto asociada a la virtud, la ciencia, la sabiduría, la vida, la claridad mental y espiritual. El acto de ‘entregar luz’ (“dar a luz”, “sacar a la luz”, encender, iluminar), supone cierta consideración, valoración, estima del objeto en cuestión, a partir de la historia misma del término. A principios de los años 60 Dan Flavin descubre la luz de otra manera para el arte. Comienza a realizar instalaciones con tubos fluorescentes comunes, modificando espacios arquitectónicos con los más disímiles diseños de colores y disposiciones, y creando atmósferas de inmaterialidad. En su minimalismo visual, las piezas incitaban a la contemplación y reflexión sobre la luz como experiencia puramente estética, sin otra conexión o asociación conceptual aparente. Sin embargo, a través de los títulos el artista americano (no sin cierto grado de ironía en ocasiones) dedicaba casi siempre sus “luces” a alguna persona o las asociaba a un hecho o cosa. Al revisar su biografía, no nos parece gratuito o ingenuo el que entre la lista de ‘iluminados’ por sus piezas estén Constantin Brancusi, Vladimir Tatlin, Henry Matisse, Piet Mondrian, Leo Castelli, Jan y Ron Greenberg, John Reeves, Blind Lemon Jefferson, Sean McGovern, Louis Sullivan, William of Ockham, entre otros. En la obra del artista, el reconocimiento a una persona o hecho es una evidente declaración conceptual.

Análisis Comunicativo

Comunicar, que un espacio sea mejor habitable utilizando este método de arte, para mejorar el ambiente interno o externo de las personas que lo habiten.

Análisis Critico

El arte de la instalación me llama la atención ya que se ocupa un espacio para mejorarlo  de una diferente manera, para transmitir un mejor ambiente a las personas que lo habitan.